sobre o desrespeito de nós em função da trama

Duas caras. Uma mulher aos olhos de um homem que há muito desistiu do sexo. Curioso. Desse plot só se pôde decupar os significados mudos. O homem estava amarrado, então amarrou-se a imagem da mulher.

Como nós revoltados de uma trama oca, surge o turbilhão. Perseguição metafísica com bônus carnal, afinal, Kim Novak. Pendurada no quadro de seus desejos. Apertada à distância de um close. Nada se diz, porque não se sabe o que dizer, e isto - é o máximo.

E os desejos, curiosamente, são engraçados. O eterno tableaux do me ame, me ame. A fraqueza feminina é diferente da masculina, indecifrável aos olhos formais do tesão. Troque, coloque, tire, e fique loura. Representar o irrepresentável? Ou representar apenas? Ou meramente representar as penas?
Gosto de Midge, que sangra a sua maneira.


E o que sobra é o recorte mudo, de algo que não se compreende e o final do filme diz isso subterraneamente, quando precisa matar aquilo de que não consegue mais extorquir amor. É necessária essa eterna separação para o homem manter seus ideais e amores. Mata-se Kim Novak, e isso, definitivamente, está errado.

sobre Vertigo, 1958, Hitchcock

lembrete:

para investigar as entrelinhas,
os caminhos de liberdade,
como que Faulkner num agora posso simplesmente escrever,

para pesquisar uma prática,
pois assim já não dá mais, já nunca deu mais, já nunca dará mais,
pois é assim que se cadencia,
sem inseticidas,
com metamorfoses,
gritando a toda, nas mais silenciosas -
seu corpo é sua novidade!

um dorminhoco que não acorda na hora,
-isso vai longe demais

toc, toc,
batem à porta,
e nego a me levantar.

lembrete:

dormir é botar a razão de molho
retardado mental
sintaxe
na biblioteca de seus lábios.

"To make God laugh, tell him your plans."

lembrete:

Maya. Marx. Matemática.

quietismo quiescente na crença da imutabilidade da relação

VIII. Os rebatedores

lembrete²:

inúmeras estrelas silenciosas.
pó. ecoa. conosco.
luz de aço.
imã de conversas infinitas.

o universo só se vê aproximando a cara,
coragem de deixar de-ver tudo ao mesmo tempo,
destotalizando a verdade, permitindo que ela
minta
inutilidade
pulsante.

VII. Os rebatedores

O tableaux rebelde

O reflexo no espelho em cima da mesa onde figuras prototípicas conversam talvez seja o ponto de torque em que se baseie Imitation of life. Escondido como um Wally em meio ao tableaux intrigante que compõe a imagem, o caráter autônomo desse reflexo injustificado pela diegese, ao não necessitar de corpo presente para existir (a princípio achamos que é o reflexo da garota ruiva, mas logo percebemos que não o é, havendo confusão de direções), cria um efeito de estranhamento, sutil vertigem, que nos leva a considerar se aquele não seria o nosso próprio reflexo, do espectador detentor do ponto de vista.

Esta tele-visão, olhar à distância, nos desperta para o tubo catódico que veicula tais imagens, as imagens do videoclipe em sua constituição e construção. Para sublinhar tal olhar distanciado vemos através de um zoom que analisa a superfície da imagem denotando, por sua repetição, a tentativa de compreensão do que é visto. A repetição de instantes já "vistos", ou melhor dizendo, já "vividos" nas periferias da imagem instaura de vez o caráter reflexivo de mostração e demonstração de um pensamento em fluxo corroborado pela música. Este efeito produzido explicitamente na edição, portanto sem a espontaneidade do instante, permite que os acontecimentos encenados não se resumam a meros fatos, a meras narrativas, pois o zoom "pinça" potenciais plots que nunca se realizarão para, de fato, apreciá-los criticamente. Nesse ensaísmo a superfície se torna tecido infinito à costura do pensamento.
A obra possui, portanto, uma "moldura" temporal na qual não é permitido avançar linearmente, mas apenas penetrar, cada vez mais, na superfície, no significado da imagem e do som (a música, arte do tempo, é potencializada pela repetição visual que permite determinadas estrofes se realocarem sobre novos contrapontos imagéticos), como se quisesse nos engolir no turbilhão do instante adiado. Porém, não se trata da descontinuidade "progressiva" do espaço-tempo comum aos videoclipes, mas sim do provocante adiamento do contiunuum que o tableaux (todos juntos a uma passada do olhar) e a música (harmônica e contínua) sugerem existir. Percebemos então a rebeldia formal: quando temos o tableaux vivant, assimétrico, nos remetendo à composição barroca, o zoom-pinça-analítica rompe com a “desorganização” nos aproximando de uma “organização” pictórica pontual e "harmônica", individualizante, devedores aos enquadramentos clássicos e, porque não, hollywoodianos.

Nesse sentido, há a crítica subterrânea da totalização e banalização desse código dito clássico. Se fizermos uma comparação da repetição dos instantes do videoclipe através da edição com a montagem paralela de Griffith, podemos intuir uma busca pela Verdade tipicamente ocidental, na qual a própria "decupagem" dos "planos" (já questionável na medida em que o videoclipe trabalha em “zonas”) busca ver "tudo" da "melhor" maneira, de modo a esgotar seu significado, enterrando todas as conclusões formuladas por um espectador ativo. Trabalhando ironicamente esse esgotamento em direção à Verdade absoluta, o vídeo implode e explode a cada verso musical tal totalização: é impossível abarcar o mundo, ainda que repetindo incansavelmente meros 20 segundos de captação. A potência estética de Imitation of life vem dessa articulação referencial que passa da decupagem clássica e totalizante, ao american way of life, que da mesma maneira lapida a sociedade com limites bem delineados: o homem negro não deve tocar a mulher branca.

Podemos afirmar a partir dessa intuição um tratamento estético-político antiespetacular, no qual o ilusionismo das tramas e do discurso é completamente negado. A opacidade discursiva estaria ligada ainda ao desejo da Verdade - perseguida a todo instante pelo olhar pixelante -, mas no sentido de que esta, inefável, estaria sendo perdida e emulada por códigos sociais arcaicos ditados por uma indústria de costumes, de refrões musicais repetidos ao infinito por famílias patéticas.
Os integrantes do REM têm suas presenças de astros minimizadas ao se tornarem meras "personagens", tendo o mesmo valor das restantes, ao mesmo tempo em que, se incluindo nas imagens, denotam a autocrítica dirigida à representação midiática. Há sentido em chamar estes tipos de "personagens", pois há tramas potenciais e a individualização através de características sociais bastante marcadas pelo cinema e imagens figurativas. A maioria dessas personagens canta a música como se a dublassem, causando a sensação de contradição entre a figura de quem enuncia a crítica e a figura de quem representa o foco de tais críticas. Assim a obra planta nos corpos em ação uma espécie de dialética de representação, opaca e transparente, conscientes e inconscientes de seu estado. Nesse sentido a alienação tematizada pela música e pela imagem encontra sua medida justa ao ser formalizada dessa maneira, na qual as próprias personagens enunciam autocríticas sem perceberem. E é nesse paroxismo que o zoom-ciclo vicioso nos surpreende, quando reparamos naquele pequeno detalhe difuso, naquilo que poderíamos chamar de atração eisensteiniana: o espelho refletindo a imagem autônoma. Não seria este o nosso rosto refletido que só saberia repetir o refrão-título? Nós, personagem alienada e participante?

Uma televisão rebelde e abissal é o que Imitation of life nos explode, sutilmente, na cara.

Videoclipe Imitation of life, da banda REM, dirigido por Garth Jennings, 2001, EUA.

VI. Os rebatedores

http://www.youtube.com/watch?v=-bnQYmmmyOM

Tango
Zbig Rybcynski
1980

Bom saber que sempre e em todo o lugar existem aqueles

V. Os rebatedores

Os tecidos internos eram mais reservados do que todo o restante que se estendia em ampla pele luminosa. No Dentro havia órgãos discretos e pontuais, oxigenados e emaranhados por células que se estendiam também como as partes de Fora, mas agora em um rio de Explosão, combustível de Impressões Atômicas.

IV. Os rebatedores

Escuridão, negar-se a rebater.

Todos mais tranquilos, se abrindo a conversar, candescentes. Os faróis dos carros não são infinitos, então Decoram as ruas em suas precipitações. Negativo do agora. Os tempos simultâneos se sobrepondo no caos da ausência da imagem única, vem à tona a imagem dupla dos Tempos: este livro no silêncio e na nova cadência é o Livro de todos os tempos; esta coxa à luz de velas na nova candela é a Coxa de todas as coxas.

Intuição bastante simplezinha: No escuro os míopes se vingam.

III. Os rebatedores

Tinteiros infalíveis absorvidos pelas telas que se eximem do que elas próprias dirão a seguir.
Significantes dos Tempos.
Improvável Ordem de letras autônomas, espaçadas entre si:
quando se tocam, notam grave erro de Impressão,
quando se separam, perguntam se duplo é o espaçamento,
sem antes perguntarem o que seria esse Espaço em Times.

II. Os rebatedores

Existiam também aqueles que se desmanchavam com o tempo,
tacando sua Passagem por todos os lugares,

com um medo tremendo da velhice.

Podiam falar de Dali de certa maneira,
e do filme cachoeira em sua melhor panorâmica-tóxica,

com um medo tremendo de também falarem Hans Donner.

I. Os rebatedores

... emergem os preguiçosos que caminham sempre tão pouco,
rebatidos para o lugar mais sem dificuldades
em correspondência das Inversões,
enquanto outros imergem
para outro Lugar,
espectro social
extra óptico
...

Sonia Silk nos lembra o my week beats your year e o pavor da velhice. Pavor.
Já passou o tempo em que o tempo não contava.

em
Copacabana mon amour
1970